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刺繡（Embroider）的簡介

結合針、線、布、剪而產生的工藝。刺繡具有實用與象徵意義，是一種完美的藝術；古代中國上自朝廷，下至百姓，不論中原或邊陲，無不日常應用。

《尚書》記載，大禹遵從帝舜之意，將日、月、星辰、山、龍、華蟲等六種圖像繪畫在「上衣」；將宗彝、藻、火、粉米、黼、黻六種圖像刺繡在「下裳」，這「十二章紋」成為天子服飾的表徵。

秦漢時期，刺繡用於服飾之外，進一步用來裝飾宮室的車輿。宋朝將天子的儀衛隊──鹵簿的制服改為繡衣。之後因織繡應用廣泛且數量龐大，朝廷設立官署，專門管理織繡的供應。

明、清以來，官造制度益趨完備，例如清朝時，在北京設「內織染局」；另在江寧，蘇州，杭州等地設「織造局」。這些機構除了製作宮廷織繡用料，還製作帛、誥、敕等文書用品。

除了官方的需求與刺繡內在的藝術價值之外，在社會價值上，精通女紅是婦德重要的表現；在經濟上，刺繡創造商品價值；在文化藝術上，刺繡有名家的薪火相傳。

統合來看，刺繡可說是自給自足的藝術，也是流傳有序的一門學問。刺繡技法簡單易學，繡藝代有創新，實用欣賞皆宜，因此能成為全民藝術。

在民間刺繡上，影響最大、最廣的是上海顧繡。

清初明末之時，沈壽在繼承顧繡的基礎上，自創仿真繡，用針線繡出明暗光影的效果。

1930年江蘇楊守玉始創亂針繡，將西畫的線條技巧運用到刺繡的針法上，使畫面出現如西洋印象派的繪畫效果。亂針繡第二代傳人陳嗣雪，從小受父親繪畫的薰陶。繡畫合一，在台灣推廣亂針繡不遺餘力。

台灣傳統刺繡受到中國福建與廣東的影響，廣泛運用在服飾上，如帽子、衣裙、肚兜、鞋子等，此外結婚掛的八仙彩、寺廟裡的神衣及神桌上面鋪的桌裙等，都是常見的繡品。

資料來源：台灣大百科

亂針繡的創始人：楊守玉

創始於本世紀20年代的亂針繡，其創始人為楊守玉教授。由於她擅長刺繡的針法技巧，又嫻熟西洋繪畫，因此決心越傳統針法之規，創造出了最新的刺繡藝術：亂針繡。

    亂針繡完美結合中國刺繡與西方油畫的理論與技術，顯示出刺繡的三維效果、作品的空間立體感和變化的色彩。亂針繡作品題材廣泛，尤其適用於人物，風景和動物等題材，對於世界名畫是一個再創造，更顯得惟妙惟肖。

    楊守玉一生致力於繪畫，刺繡藝術教育工作，追求藝術的至善至美。她能畫善繡，能詩能章，篆刻書法無不精通，具有扎實的文學修養和深厚的藝術功底。由於她在刺繡藝術理論上有其獨到的見解，在繪畫藝術與刺繡技法相合的探索實踐中取得突出成就，於本世紀20年代發明成功震驚繡壇的亂針繡。

亂針繡以一種全新的藝術手法，打破了傳統刺繡密接其針，排比其線的框架。在針法中融合筆法，以針代筆，以線代色，運用長短交叉的線條，分層加色，滲色等手法，使繡者之手不受眼的約束，直接聽從腦的指揮，將心靈之感觸融於繡中，極大地豐富了繡品的深度，廣度與質感，開創了中國傳統刺繡藝術的新天地。

楊守玉創始的亂針繡作品聞世後，在國內外的多次展示中，引起美術界的很大反響，深為楊守玉大膽創新的氣魄而讚嘆與敬佩，並得到有關方面的多次嘉獎。    她創制的亂針繡以縱橫交叉、長短不一，疏密重疊和靈活多變的針法，產生西洋油畫的光色透視效果，具有強烈的立體感和獨特的藝術特色，一改延續上千年的密接其針，排比其線的傳統平面繡，奇跡般地賦予針和線以筆墨池彩的表現力，在我國四大針繡藝術中別樹一幟，為中國刺繡發展樹立了新的里程碑。

創作的《觀音》、《難民》、《美女與鵝》、《拙政園》作品，自40 年代起就作為國家禮品贈送海外友人。作品在國外展出，深得中外人士好評，代表作羅斯福像現為美國藝術館收藏。

資料來源：新華網

仿真繡的創辦人：沈壽

中國有蘇、湘、蜀、粵四大名繡，而沈秀是清末刺繡大師沈壽應用西洋油畫光影、明暗的色彩理念，革新中國傳統刺繡針法和色線用法，獨創的一種極具藝術表現力的仿真繡，在刺繡史上享有繡中之繡，國寶中之魂寶的美譽，目前已被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。

沈壽，原名雪芝，字雪君，號雪宦，別號天香閣主人，1871年出生於江蘇吳縣閶門海宏坊一個古董商的家庭。父親沈椿，曾在浙江任鹽官。他酷愛文物，富有收藏。母親宋氏，生有三男二女。雪芝排行第五，從小便隨父親識字讀書。家藏的文物字畫，給她豐富的藝術熏陶。

她7歲隨姐姐沈立一起學刺繡，8歲即繡成《鸚鵡圖》。11歲以後開始學習文化。12歲繡成《秋雨月上圖》，作品驚動長輩，不久便以刺繡聞名鄉裡。清光緒19年（1893年），與浙江舉人余覺結婚。婚後盡心刺繡，繡品已超過上海松江“顧繡”，士大夫們爭相購藏。光緒29年（1903年）起，創造仿真針法。次年10月，慈禧太后70壽辰，余覺將她的《無量壽佛》、《八仙上壽圖》繡品送到北京。慈禧大悅，特書“福”、“壽”兩字分別賜給余覺夫婦，雪芝得“壽”字，因此改名沈壽。

沈壽奉派前往日本考察刺繡和刺繡學校時，對日本藝人將東方刺繡針法與西方的素描、油畫等技法結合起來的新嘗試特別感興趣，她不斷琢磨、研究，在豐富自己繡藝的基礎上，獨創了仿真繡，一舉改變了中國傳統刺繡作品有形有色、但缺少光影的繡法，使中國的刺繡技藝達到了一個新的高峰。

清宣統元年（1909年），南京舉辦南洋勸業會，沈壽奉令擔任審查官。1911年，沈壽繡成《意大利皇后愛麗娜像》，作為國禮贈送意大利，轟動該國朝野。意大利皇帝和皇后曾親函清政府，頌揚中國蘇州刺繡藝術精湛，並贈沈壽金表一塊，同時將這一幅作品送意大利都朗博覽會展出，榮獲“世界至大榮譽最高級卓越獎”。之後沈濤又以《英女王維多利亞像》參加世界萬國博覽會，獲得優等獎。一時名揚中外， 被譽為“神針”。

1915年，美國為紀念巴拿馬運河通航，在舊金山舉行世界博覽會。博覽會向中國征集展品，時任民國政府農商總長的張謇負責此事。沈壽決定用仿真繡向世界展示中國刺繡藝術。為了讓世界觀眾更容易接受，她選中了一張意大利明信片上印的耶穌畫像為原本，開始了再度創作。這幅原作為文藝復興晚期意大利畫家琪特的油畫，取材於《聖經》耶穌遇難再生的故事。

沈壽創造性地運用了虛實針、旋針等針法並根據人物肌膚絲理的需要和油畫明暗層次的變化，精心選用自己染就的100餘種不同色澤的絲線，將這幅《耶穌像》繡織得惟妙惟肖、栩栩如生。更為巧妙的是，沈壽還將這件繡品中所用的100多種不同色彩的絲線各取一根，在繡像的上方繡成一個十字架，供觀眾審辨，以此証明這幅繡像的所有部位無一處是繡後染色的。

這幅《耶穌像》在巴拿馬世界博覽會上被評為博覽會一等大獎，成為驚世之作，蜚聲歐美。

資料來源：文史大講堂

民間刺繡的發源地

山西省民間，是民間刺繡藝術品的生長地。民間刺繡，在山西不獨歷史悠久，而且題材廣泛，內容豐富，具有反映山西風土人情的特色。山西民間刺繡，有著自己獨特的藝術風格，圖案純樸、色彩艷麗、構圖簡潔、造型誇張、針法多樣、繡工精緻。這些來自民間的刺繡藝術品，大都出自農村勞動婦女之手。 山西刺繡，以忻州、晉南地區的刺繡工藝品最有影響。 

民間服飾，傳統的民間刺繡主要是作為穿戴的裝飾。這些裝飾，又多在婦女兒童身上。婦女服裝刺繡中，不同部位有著不同的花樣。

腕袖（ 上衣袖口 ），通常情況下多飾以含有平安、吉祥、如意的二方連續圖案。

領口，刺繡中大多是如意雲，飾以花卉圖案。

裙子，是古今婦女常用的衣服，前後各一片，常常嵌邊、繡花，而顏色多為黑、藍、紅色的底。

上衣，繡花多在胸口，常用圖案有魚戲蓮、牡丹花等。

頂子，常在上面堆繡蝴蝶、蓮花等圖案。

鞋幫子上，多繡以蝶戀花、蟾宮折桂等圖案。

涼冠是婦女夏天束髮用的，常常以黑底繡花，甚為精緻。

農村兒童的兜肚，多是紅色鑲邊的繡花，一般飾有蓮生貴子、富貴長春等寓意吉祥 、繁衍的圖案 ；也有繡五毒蟲，以取毒不近身的意思。

男孩子身上的圍嘴，常繡有雙虎對頭、雙獅對頭、五福捧壽的圖案；女孩身上的圍嘴，則繡以五蝶捧花、五蓮坐子、五魚戲蓮等圖案。

冬天護耳的耳套，以桃形較多，常繡有吉祥動物花鳥紋飾。

童鞋，男孩多為老虎鞋、前為虎頭、側有虎足、後有虎尾，向上掀起；在前面繡一綠色蟾蜍的名為蟾鞋，含有蟾宮折桂金錢落地的意念；忻州鄉村中，還有小豬鞋、小狗鞋等等，都與當地民情風俗有關；女孩子的鞋子造型與男孩子相同，只是鞋前繡花圖案取吉祥、歡快、飾以含有寓意的花鳥圖案。 

晉南民間刺繡，在臨汾、運城兩個地區的臨猗縣、萬榮縣、襄汾縣、洪洞縣、吉縣、臨汾市、運城市較為普遍。這些地方的刺繡圖案，多以民間喜聞樂見的內容為題材，像孔雀開屏、喜鵲登梅、松鶴延年、二龍戲珠、鳳凰牡丹等，是晉南民間刺繡的一般題材。而瓜果蔬菜、飛禽走獸、山川風景、亭臺樓閣等，更是生活中百見不厭的刺繡體裁。

晉南的民間刺繡，大都出自普通農家婦女之手，這種傳統的刺繡技藝往往是通過家傳、互相之間的交流而得以延續的。這裡的女孩子，在少年時代就受到家庭的熏陶，開始學著刺繡了。隨著年齡的增長，繡花在她們的成長中自然成為一項重要的藝術活動。她們在實踐中不斷積累了經驗和技能，又在長輩的影響教導下，從模倣進而獨立地去創造新的花樣，形成了晉南民間刺繡的獨特風格。

晉南民間刺繡在表現方法上，取材範圍很寬，而且造型生動、有些刺繡藝術品達到了栩栩如生的境界。以晉南農村兒童頭上戴的花帽子為例，這種帽子是根據兒童的年齡、節令的變換而設計的。不獨造型優美，色彩艷麗，繡工精細，而且帽子的耳朵、眼睛、舌頭都能晃動。加之以刺繡和披肩，非常引人，是一件難得的民間工藝品。

在色彩運用上，採用強烈的對比色，用大紅大綠、大藍大黑等顏色作為底色，所繡的紋樣則用淡雅的顏色，使繡品形成鮮明的對比，在對比中求得顏色的和諧。晉南刺繡，在繡品中雖然只用幾種顏色調配，卻顯得五彩繽紛，絢麗多姿。

在刺繡針法的運用上，晉南民間刺繡主要用斜針、平針、散針繡和打子繡、套扣繡、盤金繡等多種針法，根據所要表現的內容，使用不同的針法，形成許多不同風格的繡品，反映了晉南農村豐富多彩的民間生活情趣。 

晉南民間刺繡，歷史悠久，地方色彩濃重，構圖嚴謹，具有強烈的民族風格和地方特色。

資料來源：華夏經緯網

台灣傳統刺繡

在中國傳統社會，刺繡為婦女應有的女紅技藝之一，且在成衣尚未發達的年代，上至達官貴人、下至販夫走卒的衣飾鞋帽都是由家中婦女親手縫製與刺繡，所以依當時的社會價值觀，刺繡手藝的好壞成為判斷「女德」的標準，甚至能關係到少女的終身大事。

台灣漢人由於是移自大陸，此項觀念及傳統也依樣延續，許多女孩從懂事起就必須學習刺繡技能，台語稱為「做針黹」，或者是「挑花刺繡」。

在嘉義朴子的開元路上，自清光緒中葉就出現由蔡士來開設的「連謀號」手工刺繡（現更名為「錦隆繡莊」，仍由後人蔡文源經營）。到了1930至1970年代，朴子的刺繡業更是興盛，三十幾家繡莊在開元路上形成「刺繡街」，通路遍及全省，與府城臺南、鹿港、艋舺等地並列為台灣四大刺繡鄉鎮。

由於朴子不利農耕，婦女多半會從事刺繡貼補家用，當時的產品從八仙彩、門簾、枕頭套、被單、布袋戲偶衣服、歌仔戲戲服、新娘嫁妝等，還包含了日常用品、婚嫁用品、神明用品等類向。

一直到電繡搶佔市場、印染業興盛、還有大陸人工的低價競爭，全台的刺繡產業皆逐漸沒落。對此，朴子市公所也自2000年開辦刺繡研習班，目前在南投工藝研究所每個月即有上百班刺繡研習課程的開辦。在2002年，則進一步成立刺繡文化學會並成功結合地方產業（例如製作高雄世運開幕典禮三太子的神明衣）。此外，前身為日治時期鹽館的「朴子刺繡文化館」也於2004年底對外開放，日式木造建築經過整理與規劃，館內每三個月換展一次，希望能讓下一代認識朴子的傳統文化，也讓傳統產業能綿延不斷地永續經營

資料來源：傳統藝術中心

鹿港刺繡

刺繡是中國傳統手工藝術，有句俗話說：十指乾坤大。人的一雙手、十隻手指頭，能變出來的花樣，常會令人感到驚奇。從古代女孩子做的刺繡，更可體會這句話，用細細的彩線、金線，經過一根一寸長繡花針的縫織，讓龍、鳳、麒麟、花、鳥圖案等，彷彿在布上神靈活現的重現。

刺繡的過程不但手要巧、心要細，更需具有藝術的美感，所以古時候常以刺繡來評定一個女孩賢淑與否、心思是否細密的重要標準，但隨著女權的解放和拜紡織工業發達之賜，女孩已不再需要整天埋首於刺繡之中，不過也讓這項藝術日漸失傳。

台灣現代刺繡種類，大體上可分為立體刺繡和平面電車繡製兩種。傳統上台灣民眾比較偏好及喜愛立體繡法，因其具美感且較為生動活潑。主要製品有八仙綵、桌裙、神衣、涼傘、轎布、大頭旗、大獅旗等。立體繡法之製作流程大概可分為：製稿、繡花、鋪棉花立體成形、繡製金銀蒼、整修、製品完成後打漿、縫合等步驟。由此可知，一件刺繡作品乃需要重重步驟的製作才得以完成。

在傳統工藝鼎盛的鹿港，中山路上各種工藝店林立，其中「巧昕立體繡」的許陳春即以立體刺繡而聞名，許陳春因生長在傳統工藝業發達的鹿港，自幼在父親的調教下，學會了平面刺繡技巧；結婚後因夫家從事花燈製作，長期的耳濡目染之下，許陳春將許多花燈製作技巧，運用於刺繡之上，爾後更受胞弟陳萬能錫器創作作品影響，開始嚐試立體刺繡的創作，最後許陳春還曾以立體刺繡，獲得文建會第三屆民族工藝獎其他類三等獎的殊榮。

許陳春的作品，以傳統刺繡技法為基礎，經由巧意賦予繡品立體造形，作品精巧可人、生氣盎然；更由於運用了多元的工藝技巧，使許陳春的作品相當多元、活潑， 如十二生肖、肚兜、動物等都成了刺繡創作的主題。

而最特別的是八仙綵，不同於民俗喜宴中常被使用的平面八仙綵，許陳春運用繡線、布及針為媒材，以特殊的技法，讓八仙立體化，更讓八仙的傳統傳說更形神奇。為了讓刺繡創作能更貼近於生活，許陳春也將刺繡運用於應節的端午香包上，使得香包造形更加多彩多姿。

資料來源：國語日報

衣服的演變

人說「佛要金裝人要衣裝」，有此可以看出服裝的重要性，我們都知道，古今中外的衣服有大大的不同，那又為何現代人所穿的衣服已不分東西方全都一樣呢？來看看不同年代，不同地區的人，在衣服上有什麼不一樣吧。

關於衣服的起源論，從古希臘的環境適應說開始，產生了諸如羞恥說、裝飾說等的學說，但都沒有一個肯定的說法。 

環境適應說：為了在寒冷時保持身體的溫度，為了防備外傷和害蟲，要穿衣服。這是從生物學的角度來解釋服裝起源的說法。但居住在熱帶地區的民族也幾乎沒有全身裸體的。有的是為了逢凶化吉而把護身符帶在身上，有的是把作為階級的標誌的東西帶在身上。所以說，環境適應說，並不能完全說明衣服發生的全部經過，也不一定在一些重要的因震中沒有異議。 

羞恥說 ：居住在熱帶雨林地區的末開化民族，所穿的最小限度的衣服，幾乎僅僅是遮蓋了生殖器，由此而產生了羞恥說。但這也可以使人認為是防止外部的傷害。反而又產生了是由於出現了衣服，才使人產生羞恥感的說法。

吸引異性說 ：在動物中，如雄性孔雀和鴛鴦等，為吸引雌性，而擁有漂亮的羽毛。因而也有人說人類的衣服是從男女間的吸引異性的動機中產生的，也被說成是種族保存說和性欲說。 

裝飾說 ：想要別人看到自己的美是人的本能。未開化民族的人們，在野獸皮的防寒衣上所加的刺繡，就是這種表現。他們還從身體塗色開始，像耳環、首飾、腰飾、腳環等，這種想方設法裝飾身體的心理欲求，與生存的本能同樣強烈。同吸引異性說相結合，把裝飾說作為衣服發生的動機的學者也大有人在。 

以上解釋了幾種說法。但是無論如何，人類在地球上是無所不在的，是從不同的氣候、 風土、風俗習慣的自然和社會環境中生活過來的。所以衣服發生的起源靠單一的動機來說明是很困難的。根據民族的不同，混雜有各種不同的動機，有時也會出現幾種動機相互交替、變強、變弱的情況。

但我們可以把衣服發生的動機分成兩大類來考慮：其一，人類從自然環境中保護自身，為了維持生命的生理衛生的機能；其二，為了滿足顯示自己的欲望，為了誇示身份和地位的社會生活的機能。

古代由於統治階級的需要和社會成員地位的不同，中國大約在夏商之後至周代期間，才逐步完成了冠服制度。從此，貴賤有別，衣服有別，上自天子百官，下及平民百姓，都規定了穿衣戴帽的制度。

服裝制度是依據不同人物、不同禮儀、不同地位等等因素來制定的，也就是說，統治者與被統治者之間，都要以人的等級和禮節來界定如何穿衣戴帽。例如：清代上至皇后、皇太后，下至王公貴族、各級官員的夫人，其官帽服裝樣式大體與男子相似，稱之為命婦冠服。

以下根據一般的服飾形制，略述各種古代 服飾的特點：

外衣：中國古代的外衣款式多種多樣，原始人把獸皮圍在上身即為上衣的雛形。不管如何變化，其形式主要有兩種，一為上衣，如：唐代短襦（一種窄袖短上衣），另外有無袖短上衣；另一為衣裳相連，如：春秋戰國的深衣和清代旗袍。據此而隨時代和季節出現不同的變化，如魏晉時期流行的「裲襠」，是一種無袖馬甲，多為軍人穿，後來民間也流行起來；又如明代婦女愛穿的秋田衣，是用各種碎面料拼接縫製而成，色彩豐富豔麗；再如雨天穿的蓑衣，或冬季穿的斗篷，也都是外衣的各種變奏。

腰帶：古代除了有布和帛製成的衣帶外，還有用皮革製成的皮帶。早期的皮帶和今天的皮帶不一樣，它是一種帶鈎式的腰帶，一頭為帶鈎，另一頭是帶扣，這種款式在春秋戰國和秦漢時期極為流行。大約在南北朝時期，皮帶的款式結構有了新的變化，有帶扣、帶箍、孔眼等其他裝飾物，更接近我們今天使用的皮帶。古代時期官員的皮帶不僅有實用功能，同時用飾品及不同顏色作裝飾，以此來區分官員職位的高低。

下裳：古時稱裙為下裳，《說文解字》中說：「裳，下裙也」。自遠古開始，裙就是男女的基本服裝。原始時期，人們把獸皮圍在下身，這就是最初的裙，經過漫長的變化，逐步形成有腰、有帶、長短不一、形式多樣的裙。古代的裙基本款式有：單裙、複裙（夾層）、無褶裙、百褶裙、短裙、拖地長裙等等。在衣服的演變過程中，到了商朝才出現褲子。早期的褲子多為套褲、開襠褲，主要穿在裙袍裡面。漢代以後，褲子開始被用作外服。所以廣義來說，下裳可以包括下身穿的裙子和褲子。

官服和官帽：雖然中國古代的官服形制繁多，但最有代表性的還是明代官員的「補服」。所謂補服，即在袍服的前胸和後背各縫一塊補子，補子上繡有圖案，文官繡飛禽，武官繡猛獸，它是區別官員級別的標誌。至於官帽，以明代官吏為例，最常戴的一種冠帽是烏紗帽，這是由唐代襆頭演變而來的一種圓頂冠帽。後人逐漸把烏紗帽引申為官職的代稱，如被革職罷官，說成「丟了烏紗帽」，「保住烏紗帽」意為保住了官職。因此「烏紗帽」已成為官職的代名詞了。

鞋履：古時稱鞋為履。原始時期並沒有鞋的概念，人們採用獸皮包裹腳部便於採集狩獵等生產勞動。隨著生產力的不斷提高，人們開始利用皮革、絲、麻、草等材料製作鞋子。古代有用不同材料製作鞋子，如漢代的青絲履、晉朝用絲線編織的鞋子、唐代的雲頭錦履，還有木製鞋：稱木屐，在鞋底有二齒，可以在泥地上行走，也有用以造成木拖鞋的。古代另有一種加木底的鞋，稱為「舄」，在鞋的前部有翹起的鞋頭裝飾。舄有不同顏色，以紅色為上品，一般穿舄要與冕服搭配，是帝王參加大典活動時的必備服飾。而清代婦女所穿的旗鞋則是最有特色的鞋子，也稱花盆底鞋、馬蹄底鞋。此鞋是在繡花鞋的底部中央裝木製高跟，用白布包裹裝飾。穿花盆底鞋者多為少女和中年婦女。

染織工業的出現，標誌著人類歷史進入了文明階段。在母系氏族繁榮時期，我們的祖先已掌握了用麻和葛纖維來紡織的方法。在目前考古發現的實物中，殷商時期已有了絲織物，如帶有雷紋的絹等。

商代社會由麻織物進而發展至養蠶取絲造衣，使服飾的原料進一步豐富起來。手工業和紡織工業的不斷進步使服飾愈加多樣、精美。

始於商代的上衣下裳是中國最早的衣裳制度的基本形式，之後的帽、冠、髮式、鞋子也隨之產生。在古代社會，當天地間各種自然現象得不到解釋時，人們就認為是某種力量主宰著一切，於是產生了對天地祖先的崇拜，從而形成了宗教信仰。上衣象徵天，天未明時是玄（黑）色；下裳象徵地，地是黃色。上玄下黃的服制就來源於對天地的崇拜。古人對祭祀天地、祖先的祭服比日常服飾更加重視和考究，並加以美化。至今我們仍把各種衣服統稱為「衣裳」。

到了周代，分封制確立後，等級制度也成形。中國的冠服制度也在這一時期出現。從此，貴賤有別，衣冠等級在服飾中有了嚴格的區分。

春秋戰國之交，封建制度逐步取代了奴隸制度。「百家爭鳴」的社會環境對服飾也有不同程度的影響。這時出現了一種上衣下裳相連的服裝：深衣。

深衣剪裁獨特，衣與衫相連在一起，製作時上下分裁，中間有縫連接。用途最為廣泛，隆重程度僅次於朝祭之服，下裳必裁 12 幅，以應 12 個月，符合古人對天時的崇敬，如同冕服的天玄地黃十二章（皇帝冕服，上玄衣，下纁衫，共有飾品十二章）。深衣的長度大致在足踝間。這時深衣非常流行，不分男女，不論尊卑都穿。

《禮記》上說：「既可以為文，可以為武；即可以擯相，又可以治軍旅。」所以深衣既被用作禮服，又可日常穿著，是一種非常實用的服飾，備受人們喜愛。

在西周、春秋戰國時，深衣的用料多為麻布，領、袖、襟等部位鑲彩色邊，作為裝飾。

秦統一中國，是中國第一個中央集權的封建國家；國祚僅 15年，卻在歷史上佔有重要地位。秦朝創立了各種制度，其中包括衣冠服制，對後世影響很大。在秦始皇時代，規定三品以上官員穿綠色袍，平民穿白袍。官員頭戴冠，身穿寬袍大袖，腰配書刀，手執笏板（上朝用的記事工具），耳簪白筆（上朝時用於記事）。當時的男子多以袍服為貴，袍服的樣式以大袖收口為多，一般都有花邊。百姓、勞動者或束髮髻，或戴小帽、巾子，身穿交領長衫，窄袖。秦代的袍服是一種有絮棉的夾層內衣，穿著時在袍服的外面要罩一件外衣。

這種穿著習慣到了漢代產生了變化，袍服除了作為內衣，很多婦女時興把袍服當外衣穿，令袍服逐步演變為外衣，成為一種十分流行的服飾；上至帝王，下至百官，不分級別、不論男女，也可作為朝服。因此，這種實用的服裝便取代了深衣，成為最時尚的服飾。

漢代國力強盛、經濟穩定，人們對穿著打扮要求愈來愈高，衣冠服制也日趨華麗。張騫出使西域，開闢了中國與西方各國的陸路交通，這條橫貫歐亞的陸路通道就是著名的「絲綢之路」。絲綢之路將中國製造的蠶絲、錦繡等種種中國文化傳到世界，也把西方文明帶來東方，促進了中國文化的發展。

魏晉南北朝是政治和經濟動蕩的時期，士大夫階層形成了消極的社會風氣，追求「對酒當歌，人生幾何」的享樂主義，沉淪於頹廢的生活方式，以老莊、佛道思想為時尚，這種風氣也直接反映在人們的衣冠服飾上。最有代表性的是當時的七位賢士，世人稱「竹林七賢」。寬衣博帶是這時期的流行服飾。上自王公名士，下至貧民百姓，都以大袖寬衫為時尚。男子穿衣敞胸露臂，衣服披肩，追求輕鬆、自然、隨意；女子服飾則長裙拖地，大袖翩翩，飾帶層層疊疊，優雅而飄逸。由於長期戰亂，南北方的廣大民眾迫於離鄉背井，並出現了多民族雜居的生活狀態。他們互相學習交流，一方面促進了生產技術，另一方面也改變了單一的文化和生活習俗；漢族穿著北方民族服飾成為時尚，不論官兵或百姓，都穿著北方民族服飾，作為平時的休閒服或禮服。

隋唐是中國封建社會政治、經濟、文化高度發展時期。絲織、漂染技術有了極大提高。加上對外開放以及絲綢之路的開通，中西結合，相容並蓄，使唐代的服飾華麗清新，充滿大唐風範。

唐承隋制，天子用黃袍及衫，黃袍被視作封建帝王的御用服飾。這種規定一直延續到清朝。唐高祖以赭黃袍巾代作常服，以後因天子用赤黃袍衫，於是逐漸禁止臣民服赤黃之色，並以品級定袍衫的顏色，即所謂「品色服」。貴婦人的禮服多以袒胸、低領、大袖為主，同時又有襦裙、半臂（短袖）肩披帛巾。當時也流行穿胡服。另外，唐代女子注重化妝，修飾容顏。例如畫眉，當時最流行的是闊眉、八字眉等眉形。額眉間的妝飾，如「花鈿」（用金箔片等材料剪成小花貼在臉上），便很有特色。髮髻形式也多種多樣。而唐代織錦，無論在織造技術或花樣圖案上，都已達到前所未有的高水平。

近年在新疆吐魯番、巴楚及甘肅敦煌等地發現了大量絲織品實物，品種花式極為豐富，染織技術精湛。在新疆出土的彩繪木俑服飾中，還出現了緙絲，比文獻記載早幾百年。唐代紋樣不僅繼承了傳統，而且吸收了西方藝術形式，別具一格。

宋朝的建立，出現了一段經濟文化穩步發展的時期，尤其都市商業經濟更為發達。理學思想是士人生活行為的規範，影響所及，當時的服飾不過分追求華麗，保持潔淨自然，崇尚簡樸的審美觀。宋代衣冠服飾大多沿襲唐代，但又有自身的特點。官服多為大袖衫，頭戴直角冠帽，採用不同顏色的服裝來區別官員級別；貴族婦女的時髦禮服則是 大袖衫。另外，宋代婦女的常裝是一種稱為「背子」的外衣，其特點是對襟、直領、兩腋開衩，衣長過膝。上至后妃，下至百姓都可以穿著，可見其流行程度。受封建禮教的影響，從五代至宋以後，出現了纏足陋習，也稱「裹小腳」。

出土的南宋弓鞋（纏足鞋）頭尖上翹，鞋長13.3厘米，寬4.5厘米。可見當時婦女所受的壓迫，這是封建社會畸形審美觀的體現。

元朝並沒有完整的冠服制度。蒙古人入主中原後仍保持其生活習俗，但同時又受漢族的影響，服飾日趨華麗。元代服裝以長袍為主。官員和士庶的日常服裝多為窄袖長袍。另外，在元代大宴活動中，天子百官要穿統一顏色的服裝，稱為「質孫服」，據古籍記載，天子的質孫服款式繁多，冬服有 11 種，夏服有 15 種。這個時期的婦女也穿長袍，而漢族婦女則以襦裙為主。由於蒙古民族的風俗習慣影響，在元代，男子流行留辮髮和髡髮，其特徵是先用刀剃開兩道直線，腦後頭髮全部剃去，左右兩側留出辮髮或隨意散落披肩。

明太祖朱元璋稱帝後，為了恢復漢族的禮儀，便制定了以周漢、唐宋為準則的新服飾制度。以袍衫為主要服飾，而官員則以「補服」為常服，頭戴烏紗帽，身穿圓領衫。所謂「補服」，是指在袍衫前有一塊方形刺繡圖案的官服，文官圖為飛禽，武官圖為猛獸。用袍衫顏色和圖案的分別來區分官階品位。

清兵入關後，建立了清朝。清代的服裝制度是中國歷代最為繁雜的。服飾既保留了滿族的習俗，同時兼收並蓄漢族的服飾特點，最有代表性的是，沿用明代「補服」的特徵。清代男子主要服飾有長袍、馬褂和馬甲。袍服最大特點是袖口形狀似馬蹄，因滿族人善騎射，把馬蹄形演變在服裝袖口上。

「褂」是穿在袍外的衣服，不分男女，都可以穿，是一種禮服。

「馬甲」也叫「背心」，它的造型多樣，主要特點是在馬甲上有彩繡裝飾。

清朝時期規定，軍民要穿滿族服裝，強令漢人男子按滿族習俗改變髮式，剃去前額髮，把頭髮編成辮子。當時統治者對漢人就有「留頭不留髮，留髮不留頭」的頒令。婦女主要穿旗袍，旗袍原來是滿族人的服飾，漢人也穿著。旗袍款式寬大，腰身為筒式，後來才逐漸變得窄小合身。

1911年中國爆發「辛亥革命」，激起了「廢除帝制，剪掉辮髮，更換服飾」的訴求。由於當時西方文化的影響，整個社會包括服飾方面也日漸變化。當時的男子服飾主要有長衫、馬褂，青年人穿西裝和「學生裝」，「中山裝」則成為民國時期最時髦的服裝。

「中山裝」的出現是在「辛亥革命」後，孫中山先生認為革命黨人穿什麼式樣的服裝是個大問題，他依據中服和西服式樣進行了改革。最初的式樣有背縫，在後背中腰處有腰帶，前門襟有 9 顆扣子，上下口袋袋褶外露。孫中山先生帶頭穿這種服裝，人們為紀念他就稱這款服裝為「中山裝」。

在民國初期，女子旗袍跟清代旗袍沒有太大分別，到了三、四十年代，旗袍進入全盛時期，這時的旗袍才發展成窄袖、收腰、無袖等款式變化，更加舒適、合體、美觀，突出女性的曲線美感。

西方服飾的演變：十七世紀男士服裝與形貌上，面容形貌以「蓄留長而捲曲的頭髮；留八字加山羊鬍」為特色；且深具浪漫的色彩。中期之後，受到法國的影響，出現男士以戴「長而捲曲的假髮」（Peruke）來表現高貴的象徵。男士帽子以「寬邊帽飾以鴕鳥羽」、「三角帽」、「高禮帽」為代表。

十八世紀基本上，可以把十八世紀的西方服飾，以「法國大革命」為分野，分成前後兩大對比的系統，前一個系統為「洛可可風格（Rococo）。「洛可可風格」表現在服飾上，延續之前十七世紀強調「柔性矯飾」的特徵，甚至更加誇張。法國大革命後，新古典主義崛起。服飾方面，之前強調現象，逐漸消逝。男士，以俐落自然的短髮為主。十八世紀，女性服飾出現的變化，改變法國大革命前的華麗誇張的款式。此時服飾的款式重點：帽子以「Straw bonnet」麥梗帽為主；身穿高腰的短袖(或長袖)長袍；服裝以素色為主。

十九世紀受到「女性主義運動」；以及「服飾改革團體」的影響下，在歐洲出現了「服飾改革」（Reform dress）。

「服飾改革」最具特色的有三個方向：其一為，「燈籠褲（Bloomers）。其二為「美感式的服飾」（Aesthetic dress）。這種款式的出現，表現較不受束縛；追求自由的服裝款式。其三為「理性服飾」（Rational dress）。這種服飾是以「褲裝」為代表的款式。

1870 年代初，女子穿著「臀墊」（Bustle）以達到「強調臀部突出」的造型。

1895 年開始，受「新藝術運動」（Art Nouveau）的影響，而出現強調「S 形曲線」的線條，女子從側面來看呈現出「前凸後翹」優美的「S bend」。為了達到這種曲線，女性則必須穿著呈「S」型，硬挺的「束腹」。此時女性服裝發展的重點特色：其一是，裙撐架的流行正式消退。其二是，出現高緊的蕾絲領子。其三是，又重新流行機能性不佳的「羊腿型袖子」。

日本和服的演變：和服是日本人民傳統的民族服裝。大和時代，倭王曾三次派遣使節前往中國，帶回大批漢織，吳織奈良時代（西元718 年），日本遣唐使團來到中國，受到唐王的接見，獲贈大量朝服。這批服飾光彩奪目，在日本大受歡迎。

14 世紀的室町時代，按照日本的傳統習慣和審美情趣，帶有隋唐服裝特色的服裝逐漸演變並最終定型。至於腰包則是日本婦女受到基督教傳教士穿長袍系腰帶的影響。

在1868 年，明治維新以前，日本人都穿和服，之後上層社會中的男士開始流行穿西服。1923 年日本關東大地震時，由於當時的婦女仍穿和服，故因行動不便而遭遇不幸或身留殘傷。此後，日本婦女才逐漸改穿套裙或其他服裝。

韓服的演變：韓服最初主要是受中國唐代服飾的影響。韓服的個性發展開始於李氏朝鮮中期。自唐起，有身份、有地位的人才有資格穿著的款式。

而現代韓服和漢服的主要不同之處：漢服一般是交領右衽，也有對襟的（V字領），而朝鮮服裝；女服裙子束的特別高，而且下擺十分寬大、蓬鬆。長衣帶也是其明顯特徵。

韓國的傳統服飾，無論男人、女人還是孩子的衣服都給人帶來古樸溫和的氣息。女裝以上衣和裙子為基本，裏面著內衣、裏褲、裏裙，穿布襪，外面穿坎肩、無領上衣或長袍。男裝以上衣長褲為基本，系腰帶和褲腳帶，外面穿坎肩，無領上衣或長袍。

西洋服飾對世界的影響：很明顯的，西洋服裝對世界的影響是非常大的，現在世界各國幾乎不分彼此，身上穿的都是來自西方的服飾，西洋服裝經過長時間的演變、改良而有簡潔、輕巧、不繁雜的特色，所以比較適合現代化忙碌的腳步，也幾乎取代了傳統服飾成為現代服飾的龍頭。

中西服裝差異：縱觀東西方的服飾文化，可見兩者的觀念不同。韓國古代強調天人合一的服飾觀念，因此才有大袖翩翩、寬衫袍服的鮮明個性服飾。反觀西洋服飾，他們更注重人的存在價值，服裝上衣強調窄瘦，造型趨向人性化，以突出人體自身形體的美感。

服飾是一種有形的文化現象，雖然東西方服飾文化觀念不同，但服裝為人服務的宗旨是一脈貫通的，以人為本的服飾理念，在古今中外都是一條永恆的真理。

服飾是生活中不可缺少的，服飾的發展受社會、經濟、文化和心理等因素影響，同時又反過來影響到人類生活的各個層面。服飾具有自身的特性，作為人類生存的最基本需求之一，它的發展與演變是人類文明和文化的象徵。

服裝的首要特徵是實用性，即：保護身體，防寒避暑。在此基礎上，服裝又起到裝飾的作用。美觀、舒 適、實用是服飾的重要功能。社會時尚從不同角度影響到服飾的變化，同時服飾又像一面鏡子折射出歷史文化的變遷。

資料來源：中國古代服飾、新華網、歷史文化學習網、親戚的報告資料

一起來欣賞我們家的各式各樣的衣服，看看和以前的人所穿的有什麼不一樣：

資料來源：我們家的生活點點滴滴

我們這一家：小乖是最棒的整理高手

我不是個勤勞的媽咪，但我相信只要善用隨手可得的道具及工具，不但可以使整理的工作一點也不費力之外，就連令人頭痛的衣服收納，就算請小乖幫忙，他也可以輕鬆且快速完成。在此就和各位分享我們是如何做到的吧。

大多數的人在摺完衣服後，就直接平放推疊的放到櫃子裡，但這種方法會造成在拿衣服時的不方便之外，也容易為了要拿下層的衣服就把上層的衣服弄亂了，以前我也是用這樣的方法來收納我的衣服，因此每每在整理時，總是要多花一些時間來整理，因為除了要整理當日的衣服以外，還得要將弄亂的衣服一一整理好。後來無意見看到網路上格友的分享，我馬上改用直立式堆疊收納法，將衣服一件一件排好放進櫃子裡，這個方法不僅在拿衣服時可以一目了然之外，也可以提升衣服的收納量，也不會將衣服弄亂，真的是有一種相見恨晚的fu。

衣服衣櫃和衣櫥裡放當季的衣服，並保留一個空間來擺放非當季的衣服及被子，簡單來說就是給每樣物品一個固定且適合的家。

非當季的衣服又該如何收納呢？利用折疊式收納箱來收納非當季的衣物，然後再將整理箱放進衣櫃，當換季時，只要將整理箱裡的衣物換到衣櫃，而衣櫃裡的衣物換到整理箱，就可以輕鬆搞定。至於未時麼要使用折疊式的收納箱，是因為冬天的衣物比夏天厚，所以如果夏季的衣物只需要1－2個整理箱就搞定的話，那麼冬天的衣物就會用到3－4個整理箱，因此在季節轉換時，多出來的整理箱也必須考量到其收納的問題，以免佔用不必要的空間，造成整理上的負擔。

在分類衣服時，可以利用CD套及白紙就可以做成衣物分類卡，裁剪下的白紙尺寸要比CD套凸出一點，標寫類別，再將其CD套裡，就完成了。隨著小乖的年紀越來越大，不用再穿包屁衣或連身衣，因此我就將分類卡拿掉了。

再來為了怕衣服會倒下來，可以使用書檔來幫忙。將書檔放在衣服後面，衣服就不會倒下來了喔。不過隨著小乖年紀越來越大，衣服也越來越多的情況下，他的衣服可以把整個衣櫃放滿滿，衣服也都沒有倒下來的困擾，因此我便將書檔拿掉了。

將衣服放進櫃子裡之前的首要工作就是：就是摺好的衣服尺寸都必須是固定的。要將衣服摺成固定尺寸只要請CD盒來幫忙就一點也不難，然後把衣服放進櫃子裡時，把單摺的那一邊放在上面，這樣看起來比較整齊，要拿衣服時也比較容易。

說了這麼多，到底該如何將每件衣服都摺成固定尺寸呢？方法真的很簡單，連小孩子都可以輕易上手喔，不相信的話，就請看看我們家最棒的整理高手小乖的示範教學吧。

上衣部分：

褲子的部分：

完成圖：

至於要怎麼收納才可以讓衣服不會皺巴巴的呢？我的方法很簡單，就是在晾衣服時，稍稍整理一下，如此一來衣服從晾乾到放進衣櫃到下次拿出來再穿時，都不太容易會皺巴巴的喔。衣服脫水之後在晾時，先用力的抖開，掛上衣架後，將衣領、托肩、下擺整理一下即可，但如果是襯衫的話，只需要多一個步驟，就是在洗的時候，加一點點鹽到水裡，然後脫完水在晾時，一樣要先用力的抖開，掛上衣架後，將衣領、托肩、下擺整理一下即可。

晾衣服時就先好好整理一番，衣服乾了之後，只要摺好放進衣櫃，就不容易皺巴巴的，省去燙衣服的時間與困擾喔

資料來源：個人生活經驗

媽咪問，小乖答：

　衣服不穿的時候該怎麼辦？

摺好放進衣櫃，下次要穿的時候才不會找不到或者變得皺巴巴醜醜的；如果是換季的衣服，要先洗乾淨之後，再一一摺好放進整理箱裡；但如果是已經穿不下的衣服，則是可以留給弟弟妹妹穿，或者送給有需要的人（社福團體），再不然也可以一一整理好打包後，送到資源回收中心或資源回收桶。

　如果衣服沒有摺好會怎麼樣呢？

衣服會變得皺巴巴的，而且也會找不到要穿的衣服，所以衣服洗乾淨之後，就要把它們通通摺好放進衣服的家，這樣才不會找不到要穿的衣服，衣服也不會變得皺巴巴醜醜的。

洗乾淨的衣服不整理晾乾的話，衣服會臭臭的，會皺巴巴的；晾乾的衣服沒有摺好放到衣服的家，會找不到要穿的衣服，房間也會亂七八糟的

　除了衣服要一一摺好放進衣服的家以外，你還想到十麼呢？

每個東西都有自己的家，所以用完之後要將它們統統放回到它們的家，下次要用的時候才不會找不到，家裡或者房間才不會亂七八糟的。

玩具有玩具的家，每次玩具玩好或不玩的時候，都要把它們放進他們的家

每一個工具都有自己的家，書書也有自己的家，不可以亂放或亂丟，這樣要用的時候才不會找不到

小乖趁我不在位子整理資料時偷偷拍的，他跟我說：媽咪妳做完功課，如果沒有把東西放回家，你的桌子就會亂七八糟，東西很容易找不到，用完的東西要放回它們的家，這樣才是乖媽咪，東西也才不會找不到，你知不知道啊？你看我都有乖乖聽話，乖乖的把東西放回它們的家，這樣東西才不會不見，下次也才不會找不到要用的東西喔。

東西用完沒有乖乖地放回它們的家，隨便亂丟或隨便亂放，那麼家裡就會變得亂七八糟的，東西也很容易找不到，或者不見；媽咪說每個東西都有一個屬於它們的家，這樣要找東西的時候才知道要去哪裡找，像是要看書的話，就可以到書書的家去找自己想看的書；想玩玩具的話，就到玩具的家去找想玩的玩具：要畫畫的就到工具的家去找畫畫工具，這樣不是很方便嗎？用完不要用的時候，就會知道什麼東西要放回什麼地方，下次要用的時候，才不會找不到喔。

資料來源：個人生活經驗

我家也有刺繡相關物品喔

刺繡杯墊

DIY提袋：小乖自己動手做的喔，媽咪我只有在一旁指導與協助

過程中也教小乖如何正確且安全的使用針線，以及縫紉的技巧。